第三十期索奈克會告訴你：

有幾個我覺得美國老師普遍做得比較好的地方，介紹給題主，希望有所啟發。

1美國老師是在教音樂，而不是“彈琴”。對具體技法進度要求沒那么高，但是你彈過的曲子，相關所有樂理要完全理解。到達什么程度呢？學過的調式、和弦要會寫，也就是作曲。要會聽會分辨，并且能迅速視奏新區。

2美國老師因材施教，對不同孩子要求不一樣，從不會惡性刺激孩子。只要孩子做到了進步，做對了，哪怕只是態度端正，就會獲得鼓勵。語言里沒有負面評價，比如從不說你錯了，而是說你試一試這樣彈，有沒有覺得更棒了？

3美國老師不擺手型，教觸鍵和發力，并慢慢調整。這樣教了一陣子以后，孩子的手部動作反而進步很大。以前則無所適從，還常有抵觸情緒。

4教學方法靈活多樣，目的都是讓孩子理解曲子。比如說節奏感強的那種感覺，老師會站起來模仿各種列隊行進的動作，夸張又滑稽，然后問孩子哪個感覺的行進好？還有很多音樂小游戲。教室里有黑板，隨時有寫寫畫畫，幫助理解樂理。

5對音樂的啟發豐富立體。課上有聽曲子，有跟著伴奏彈奏，老師和孩子互動配合演奏等。

6對孩子要求與年齡相關。四五歲的初學者每天彈十分鐘，或者能看看就好。六七歲的孩子每天集中精力練半小時就是模范生。八九歲基礎好天賦好的，才建議每天練一小時，以求更高發展。

7最重要的也是最虛的，但真的覺得很重要的，是發自內心地尊重孩子和熱愛音樂。

不是說美國老師就多好，而是這些地方我做為琴童家長，覺得有可借鑒之處。希望題主也能覺得有些啟發^_^

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補充說明：
我們在美國前后換過幾個老師（有時是老師搬家，有時是我們搬家），教學方法都是上述這樣。周圍華人朋友交流起來，也都說“老美比較會教孩子”。所以我認為，這應該是美國老師所受的培訓就是這樣，這只是他們的普遍教學法，而不是我們正好趕上的全是特別好的老師。

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有人說我沒數據之類。我說了自己是琴童家長，提的也是【我覺得】美國老師做得好的地方，以給題主一點啟發。

但既然提到什么數據不數據的，那倒也不妨宏觀一點。我就想了一下美國的流行音樂水平，優秀作曲家數量，頂級音樂學院聲望（如郎朗上的柯蒂斯）。

想完了我覺得，承認一下“美國有可學習借鑒之處”，不會太難吧。