從樂曲中學技術有不少優點，由于音樂形象比較具體，所以學生對用力的方法、聲音的控制等都能更充分的理解。以學八度為例，過去我們總是先練八度的手架子，再練一些跳動不大的練習曲，似乎練習用手腕跳的練習曲寫得較多，造成很多人誤以為八度都是用手腕來彈的，實際上在浪漫派、現代派的樂曲中，八度常表現出有力的戲劇性的形象，用手臂結合手腕彈更為常用。我曾見過一些人用純手腕彈奏《黃河》協奏曲，顯得既僵硬又乏力。我的學生周挺從來沒有練過八度，我就讓他彈他斯特的《西班牙狂想曲》。八度架子不練，我讓他用4、5指并在一起彈，就顯得有力量。前半段結束前的分解減七和弦八度，我要求他用小臂結合手腕，最后再用小指勾一下的方法來彈，他很快就掌握了。這樣既能彈得快，又有力準確。以后當他遇到樂曲中輕巧敏捷的八度時，他很自然地用手腕來跳。就這樣，他很快地掌握了八度的各種彈法。反過來盾，這些音樂上敏感的學生理解了他們要演奏什么內容后，就會以更大的熱情來克服各種技術難點。周挺在彈拉威爾的Ondine（《夜之幽靈?水妖》）的主題時，遇到了麻煩。這段音樂的右手是很輕快的弦加重復音型，這是一種獨特的難度很高的技巧。當周挺讀了貝郎特《夜之幽靈》這部散文詩后，對水妖的內容更加了解了。他知道左手是表現“水妖”歌唱的悲哀音調，右手部分的音型是表現神秘的水波在閃爍的背景。他理解為什么右手部分要彈pp了。他花了很多時間很多精力去練這段技巧，后來他彈這段彈得捧極了。